深度分析!什么样的异世界题材作品更受欢迎?

如果要说谁是7月霸权,《overlordIII》绝对是很多人心目中的首选。从第一季的“俺已自了宫”,到现在的“无奈侍奉无上至尊之人”,每当op响起,这样的弹幕就会立刻刷满屏幕,从b站的订阅量上来看,《overlordIII》也是远超其它同期番剧。这一切都足以证明骨王的火热。

不知道大家有没有想过,在业内号称从来不做动画第二季的疯房子MADHOUSE,为什么独独给《overlord》做了三季TV动画呢?而且第三季还是在第二季刚刚完结后,仅隔一个季度,立刻推出播放。

那么究竟是什么原因给了骨王这么大的登场率呢?当然之前也有文章分析过骨傲天为什么能够成为7月霸权,但是那仅仅是以这部作品本身而言的。其实,骨王高上场率的背后,还有一个大背景,那就是近几年异世界题材作品十分火热,这样的趋势无疑推动了疯房子加速制作骨王第三季的决定。也许第三季完结后不久,疯房子又会推出骨王第四季了呢?

(先毒奶一口(#^.^#)哈哈哈)

在异世界题材作品火热的背景下,近几年各种良莠不齐的异世界题材作品自然是层出不穷。有优秀的作品,也有粗制滥造的,有受欢迎的人气作品,也有三级弃的爆冷作品。那么,今天,我想给大家深入地分析一下,究竟什么样的异世界题材作品才能更受欢迎。

既然提到异世界作品,那么首先要明白的一个问题就是,什么样的作品算是异世界题材。有人可能会说,这很简单,主角穿越到另一个世界,这样的作品就是异世界题材。没错,所谓穿越剧确实是异世界题材,但是异世界题材绝不仅限于此。

那么,

什么是异世界题材?

异世界即与人类世界不同的其他世界。一般所说的“异世界”是从地球人类世界(或通称“人界”)的视角而言的,而反过来从异世界的视角来说,地球人类世界则是异世界。

因作品世界观的不同,异世界的形式也各不相同。

最典型的就是穿越剧。

有双向穿越的,比如《零之使魔》。

也有单向穿越的,这样的作品一抓一大票,比较有名的是《Re:从零开始的异世界生活》。

可以说就是这部作品,引发了现如今异世界题材的大火爆,就和当年《阿凡达》掀起3D电影狂潮的道理是相同的。

而提到异世界题材人们就会想到穿越剧,却往往会忽视另一类作品。这类作品的世界设定中没有提到地球人类世界,整个故事完全是在架空的异世界中发生的。而根据具体设定的不同,这个异世界本身可能也是一个人类世界,也可能是一个其他智慧生物的世界,只不过不是发生在我们熟悉的地球上。这样的作品其实也有很多,我提一个大家就会恍然大悟。不知道大家还记不记得那个童颜巨乳,有着从胸下穿过并绑在手臂上的蓝色提胸丝带的萝莉呢?

没错,就是这部《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》。这是一部典型的剑与魔法型的异世界题材。

当然,除了剑与魔法的异世界,还有超科技异世界,以及科技与魔法并存的异世界,等等。比如艾泽拉斯世界(《魔兽世界》),战锤世界就是科技与魔法与剑并存的世界。从这个角度上来讲,甚至就连《刀剑神域》这样的神作,也带有异世界题材的性质。

有人说桐人把SAO这款网游玩成了可以开挂的单机,而我觉得他把网游玩成了galgame,经过上面的分析,大家的思路是不是一下子打开了很多啊?原来,异世界题材的作品有这么多啊!

那么,让我们回到文章的题目,

什么样的异世界题材作品更受欢迎?

要先说明一点的是,优质的作品,不一定是受欢迎的作品。就像一部好的电影,在艺术上有极高的造诣,但是不一定能获得高的票房,观众的认同和欣赏也是很重要的。放到异世界题材作品的番剧上,也是同样的道理。关于这一点,我们在后面还会细说。

那么,抛开画质,剧情,声优,音乐等等这些放之四海而皆准的因素,我认为一部受欢迎的异世界题材作品主要有以下几个方面:

Pointone严谨的异世界设定

如果要问异世界题材作品的好坏,那么最初,也是最直观的,就是要评判这个异世界本身的设定的优劣。假如异世界的设定,真实细腻,使观众仿佛身临其境,或者大胆新颖,使人耳目一新,这样的异世界题材作品,往往能够快速的吸引一批观众。但是在真实,新颖的同时,整个世界观的构架必须是完整和严谨的,否则如果禁不起推敲,受众群就会马上流失,从而使作品沦为“三集弃”的烂作。

为了使大家能更好地理解,我在这里不妨举几个例子。

以《overlord》为例,读过原作的朋友一定都知道,作者丸山,对主角安兹穿越过来的这个世界,有着非常完整详细的设定。大到国家、水文地质,小到城镇、街道、建筑,细到每一个登场人物的等级,技能,甚至他们自己的故事等等,小说中都有记载。并且这些设定并非多余无用的:一方面,这些数据方面的设定是为了让读者更好的了解这个世界,另一个方面,这些设定,登场的人物,他们自己的故事,都与大坟墓有着或多或少的联系,是推动故事情节发展必不可少的环节。说到这里,就不得不佩服丸山的伟大,因为与其说骨王总是无形装逼,不如说丸山老师实在是会讲故事,前文看似无关紧要的内容,到后面都会发现原来是为了这一刻而设下的伏笔。而这样的异世界,又怎么能不吸引人呢?

如果说《overlord》在世界观的设定上是以庞大完整同时细致严谨而著称的话,那么另外一部作品《来自新世界》,它在世界观上的设定则可以说是以新颖出招,以深度致胜。

作者贵志祐介在这部作品中为我们描绘了一个反乌托邦的世界。虽然实际上是地球1000年后的世界,但是由于战乱,关于过去的绝大部分历史已经遗失,在读者或者观众随着故事里的主人公们一起找到世界的真相之前,我们所知道的作品中的世界,是一个科技遭到了很大程度的倒退,人类已经非常稀少,只能聚集生活在村落,并且全部都觉醒了异能,和类人类鼠的怪物共存的世界。这样的设定,从某种意义上就像是异世界。然而这绝不仅仅是一部觉醒了异能的人类和怪物战斗的热血番这么简单。

乍看之下一切和平,但“新世界”的孩子们的行动被彻底地控制和管束着,不合适的记忆被消去,被认为有问题的孩子,如同不良产品般被分开处理。因为一些违反规则的小事而莫名地失去不少朋友的主人公渡边早季,卷进了人类与化鼠之间的战争。

本来,人类凭借异能是可以轻松对付化鼠的,但是化鼠却带来了一个秘密武器,一下就扭转了战局。因为觉醒了异能的人类本身十分危险,因此为了防止同类相残,人类的基因中都存在一道指令,当判定自己要向同类攻击时,这道指令就会发动,使企图伤害别人的人先灭亡。而化鼠带来的,就是从小在化鼠部落长大的人类小孩,因为深信化鼠是自己的同类,人类才是敌人,所以小孩可以痛下杀手,而人类却无法反击。再加上狡猾的化鼠到处突袭,伏击人类,人类一时间陷入灭亡的边缘。关键时刻,早苗一行人用计,使化鼠养育的人类小孩意外地杀死了伪装成人类的化鼠,触发了小孩体内的指令,从而战胜了化鼠的杀手锏,人类才重新赢得了战争的主动权。

战争结束后,早苗和觉就一直致力于寻找历史的真相,因为曾经有化鼠和她说“我是人类”,早苗觉得事情绝对不简单。后来他们发现,原来在遥远的过去,人类社会拥有着向我们今天一样的文明,但是少部分觉醒了异能的人类(新人类),开始奴役其它普通人,新人类和普通人类经过了漫长的战争,最终建立起了新人类主导的奴隶社会。在这个阶段,奴隶王朝的平民和狩猎民被植入裸滨鼠的基因,从而被改造为化鼠。后来,新人类内部发生了战争,造成人口大量锐减,于是新人类又被植入了之前所提到的基因指令,最终形成了早苗他们现在所处的世界。

在这样一部异世界作品的深层,其实蕴含着深刻的反乌托邦意义。作品对环境破坏、儿童教育、以及暴力统治下的虚伪和平提出了很多疑问,用沉痛的情节直撼观众内心。这样的作品,往往不会使人过目即忘,而会给人留下更深,更久的印象。

Pointtwo丰沛饱满的人物形象

光靠一个好的世界观设定就想留住读者和观众显然是不够的,人物,才是一部作品中的灵魂,否则这部作品只能是空有骨架,没有血肉。

以《Re:从零开始的异世界生活》为例。这部作品对男主内心的情感变化历程刻画的极为细腻。菜月昴初来这个世界时的懵懂与新奇,想要拯救艾米莉亚的不懈与执着,在宅邸里帮忙时的认真与热情,被魔女教虐杀时的不甘于愤怒,这些全部恰到好处的组成了一个角色丰富多彩的情感构成。遇到问题也会努力去解决,但是由于没有才能,导致一次次失败,也会气馁,,也曾陷入迷茫,也会想要放弃和逃避,最终在自己的努力和别人的帮助下,克服难关。这样一个真实丰满,有血有肉的形象,怎么会不吸引人呢?

而说到人物形象的塑造,有一部作品就不得不提——《灰与幻想的格林姆迦尔》。灰与幻想是我近几年看过的,对于塑造逐渐成长的主人公形象非常成功的一部作品。

故事讲述了一行人不知何种原因穿越到了「格林姆迦尔」世界,并且丧失了关于过去的一切记忆,只记得自己的名字。这样的他们,要被告知要从零开始,修习职业技能,接受委托,打到怪物,从见习义勇兵成为真正意义上的义勇兵。

男主哈尔希洛和他所在的队伍一开始并不能很好地适应这个世界,因此进展缓慢,经常是忙碌一天,却连一只哥布林也杀不死。有点灰心丧气,对未来的事情也感到十分迷茫,这样的氛围在小队里弥散着。还好有一个优秀的队长马纳多,职业是神官的他,担任前锋,回复,队长三个职位,战斗时沉着冷静,生活中温柔体贴,在外人看来应该是完美的形象,然而作为个人缺失有缺陷的,这种性格也为后来马纳多的死亡埋下伏笔。

失去了队长后,哈尔希洛想要带领团队继续前进。作为主角的他,一开始存在感缺失,自觉比谁都要普通的人,如何成为一个优秀的队长,对哈儿而言无疑是一个难题。还好哈儿是一个善于倾听,喜欢思考的人。在失去马纳多后,他在短暂的迷茫后立刻找来了新的神官,梅丽。然而梅丽也有自己不堪回首的过去,她所在的小队在一次冒险中几乎全灭,梅丽的性格也从此变得阴沉冷淡起来。失去了神官的小队,小队几乎全灭的神官,一行人就在这样的情况下,逐渐磨合着,相互扶持着,虽然缓慢,但是却一步一步前进着。

灰与幻想在人物形象塑造方面,最大的成功之处就在于,它很好地展现了主角一行人在异世界中艰难成长的历程。既然是成长,就不可能完事一帆风顺,甚至是充满了各种曲折的。该作成功地描绘出了主人公们如何面对各种挫折,在不断地失败中积累经验,最终克服问题,继续前进的形象。观众和读者能够在作品中,切实地体会到他们的成长,很容易产生代入感。

灰色,与幻想,真实的异世界成长物语。

Pointthree适当的紧张感和节奏感

无论是从剧本,还是动画制作上来讲,《灰与幻想的格林姆迦尔》无疑是一部质量上乘的作品,里面出现的场景,每一张都美到可以拿来做壁纸。这种充满幻想色调,但是仿佛蒙上了一层薄薄的灰色的水彩画风格,更够给人一种舒缓的感觉,与作者想要给人们娓娓道来一个成长故事的节奏非常搭配。

B站上9.8的评分,也在用数字证明,这确实是一部优质的作品。可是,灰与幻想与其它大火的异世界题材相比,人气却有些不足,B站追番数量甚至不及已经完结的《overlord》第一季的十分之一。即便如此,看过灰与幻想的人,也几乎无一例外给了这部作品好评。

那么,这是为什么呢?

在最初的时候,我就已经提到,优质的作品,不一定是受欢迎的作品。而受欢迎的作品,一定是符合当下流行趋势,时代潮流的作品。现如今,日本动漫的商业化生产线已经相当成熟,绝大多数番剧都是以一个季度为周期,基本上都是12集左右就要讲完一个相对完整的故事。因此,快节奏,成为当下番剧的主流。

如何在12集里面讲述一个高潮此起彼伏的故事呢?为了解决这个问题,很多穿越者一开始就是满级玩家,或者拥有异世界人们所不具备的特殊能力,他们实力强劲,知识丰富,初来乍到这个世界,就可以有所作为,甚至翻云覆雨。本季度的三部异世界题材作品都是如此——《overlord》、《百炼霸王与圣约女武神》、《异世界魔王与召唤少女的奴隶魔术》。其中,百炼霸王的动画部分则是直接省略了男主刚刚来到这个世界时的稚嫩与傲慢,使得动画一开始他就以一副优秀君主的模样登场。

反观《灰与幻想的格林姆迦尔》,主角一行人则是从零开始,尽管故事讲述的非常认真,非常真实,但是说白了,其实就是新手玩家在打新手村。所以相比之下,大家更愿意观看高端玩家刷高级副本,因为通常来讲后者往往会更有意思。加上灰与幻想的慢节奏叙事方式,当你真切的感受到哈尔希洛的成长时,才发现动画已经播到了12集,要完结了……以至于很多人根本无法想象到,哈尔希洛一队,在后面的剧情里有多么强悍和重要。灰与幻想在收视率上的失败,实在怪不得作品本身,只是不符合当下快餐时的审美趋势吧了。

再比如,《overlord》其实就是这一方面一个很好地正反例证。每当出现所谓日常或者一些在不了解原著的人看起来是无关紧要的情节时,弹幕里总是一片反感,说什么《overlord》再这样浪下去就要完了之类的话,而一旦出现骨王或者一些高潮的战斗画面,大家又疯狂喊着真香。毕竟一季只有12集,大家苦苦等一个星期,就想靠这20多分钟刺激一下,而你却要拉着人家坐下来话家常,也难怪观众会不买单了。

可见,异世界题材作品,尤其是TV动画,对于故事节奏的把控,是非常重要的。

以上三点,是我认为一部异世界题材作品想要受欢迎而应该具备的特点。当然,并不是所有火爆的异世界题材作品,都一定满足上述三条,但是他们往往在其它方面也有着显著的亮点,从而弥补或者遮盖了某些不足。大家不妨在评论区讨论一下,还有那些因素是比较重要的。欢迎指摘补充哦~

分享二次元的精彩Σ(っ °Д °;)っ